À travers des structures narratives et des métaphores scénographiques, je nous raconte, dans nos relations complexes à l’autre. C’est à travers le cœur, l’intime, l’authentique et la vulnérabilité que nous nous réunirons. Je revendique l’indicible, le petit, le subtil. Cette humanité universelle qui se cache à l’intérieur de chacun de nous, qui n’est ni bonne, ni mauvaise, mais une batailleuse avec un élan de vivre.
Je veux magnifier l’impact que nos identités sociales et nos polarités psychologiques ont sur nos relations. Je mets en scène des personnages complexes et multiples qui agissent et interagissent. J’utilise des contraintes scénographiques tels les costumes, accessoires ou décors pour influencer la recherche de gestuelles. Je suis intimement convaincue que la beauté peut aussi être une façon de militer et d’ouvrir une brèche réflexive et émotive.
Je suis polymathe. Mon corps est ballet, danse contemporaine, claquette, salsa, tango, danses urbaines. Mon œil est scénographe, conceptrice de costumes. Mon inspiration est théâtre. Ma composition est picturale. La scène est pour moi un lieu de rencontre de toutes ces obsessions, outils et inspirations.
Le premier fil est un récit sociologique et se débobine des tableaux sous forme de compositions picturales inspirées de la peinture classique. Le corps devient alors des volumes émotifs interagissant entre eux, avec un décor, un costume, un éclairage, chaque élément rentre en dialogues imbriqués.
Kim L. Rouchdy 